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我本來就超愛印度寶萊塢風的東西,感覺很spiritual,很華麗,超對我味的,個人背景又很酷
每首歌都很經典...!一張很好的舞曲專輯....我轉性了嗎?搖滾跟爵士sorry啦~歌詞by M.I.A.
Jimmy, Jimmy
Come back Jimmy
When you go Rwanda Congo
Take me on ya genocide tour
Take me on a truck to Darfur
Take me where you would go
Got static on ya satellite phone
Got to get you safe at home
Got to get you some where warm
So you get me all alone
Jimmy Aaja
Jimmy Aaja
Jimmy Aaja
Time and time and time and time again
You keep pushing that button but I don?t know what your sayin
You hit me on AIM tryin? flip me on some game
Are you coming are you going are you leaving are you staying
You told me that your busy
Your loving makes me crazy
I know that you hear me
Start acting like you want me
You told me that your busy
Your loving makes me crazy
I know you can hear me
Start acting like you want me
Jimmy Aaja
Jimmy Aaja
Jimmy Aaja
TIme and time and time and time again
You keep pushing me, what you sayin
You hit me on AIM, flip me on some game
But I still don?t know what you?re sayin?
You told me that your busy
Your loving makes me crazy
I know that you hear me
Start acting like you want me
You told me that your busy
Your loving makes me crazy
I know you can hear me
Start acting like you want me
Jimmy Aaja
Jimmy Aaja
Jimmy Aaja

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劇情簡介:
    五名毫不相關的旅人,彷佛是命運的安排,1714年7月20日這天天的中午時分,由各自的旅程匯聚在聖路易大橋上。就在五人過橋時,大橋突然崩塌,五人墜落深谷喪生。互不相關的五人,是純粹意外地同時遭遇不幸?還是一切都是神的安排?又或是聖路易大橋的崩塌和這五人有關?五人的遺體一尋獲後,在裘納普修士鍥而不捨的探究下,不但引起了利瑪大主教的關切,更有了驚人的...=============    以這個題材而言,劇本實在很有創意,拍攝手法也頗懸疑。卡司有勞勃狄尼洛,他這次演了個大反派,非常機車的一個角色。電影本身主題極端嚴肅,不過這也正常,探討宗教的電影,總是不適合嘻皮笑臉的。但看不慣沉悶片的人可能會看到非常不舒服吧。因為畫面色調灰暗,劇情冗長,前面全是描述性分開來的故事,會讓人搞不大清楚在幹麻,直到後面才會像是串珠珠一樣,忽然明白了一切。    如果要讓宗教合理化,那麼探討"上帝的旨意"是什麼,便是一個極端重要的主題。如果無法解釋所有的事件,那樣傳教的人是沒有強大說服力的。主角修士,試圖藉由統計、普查、質化、量化研究去闡示一些事件的成因,然而抱持這樣的追究上帝旨意的渴望,換來的卻是對上帝旨意的不解。    這部電影的意圖是在肯定或否定宗教呢?其實我很難像看完聖經密碼戰那樣,很肯定的說,他有哪幾幕就是說明了,依照編劇及導演的暗示,耶穌其實不曾復活。
    那,怎樣的人該死? 是意圖放棄自己生命的人? 是得不到愛的人?是找不到自己生存價值的人? 還是愛不到自己所愛的人? 是不名譽存在的生命?
    還是...為了追求真理的人?

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    好吧,先承認我自己對這個片名是期待的多了點。最大的感覺就是空虛、空虛、空虛...    土屋安娜,生過小孩,結了婚又離婚,無奈他就是能長的還是像糖瓷娃娃。大眼的流轉,嘟嘟的小嘴兒,誇張的眼妝,眼線,特細的眉毛,是個暴走太妹妝,花魁角色是為了土屋設計的,他的確擅長演小太妹,因為她的確也是,演技上沒有特別特殊的表現,但很漂亮倒是真的。    木村佳乃!懷疑這是他出道以來的最大裸露尺度,記得好像是有露點,露背,過去總是演賢妻良母的角色,或許是因為他很容易有八字眉....XD,在此片感覺他只是個跑龍套...有點蹧蹋。    這些年日本這種後現代亂入類型的片不少,下妻、戀之門、變態五星級、松子...大部分做的孝感動天,精緻俏皮。相較起來,這部電影的美術手法並不突出。畫面華麗卻空洞,亂七八糟的浮世繪,全然的是個後現代風格的美術指導個人秀,可以有個斑馬紋的和服也真是太無俚頭了....每個東西感覺做的粗之濫造,"運鏡"不成熟,像是一張張雜誌照片拼接在一起...(攝影師是蜷川實花)。    若是憑著片名,感覺要去看個華麗的歷史劇,定是要失望在我的想像裡,這應該像是銀座媽媽桑鬥爭的那樣精彩,又邪又罪,紙醉金迷(這樣才不會對不起歌舞伎町女王的音樂阿)。然而不是,故事的主軸環繞的是愛情。

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 推薦指數:四顆半星====    電影本身充滿魅力,影片的情調,透過底片的色調、穿著歐普風格服飾的女人、西洋老歌配樂,懷舊復古。題材人物,平易近人。    松雪泰子,年紀一小把,仍舊楚楚動人,眉毛好會說話好美!!在影片中不但大飆舞技,ㄧ個皺眉、謾罵,都鮮明的刻劃出角色本身有血有淚的個性。還冷不防啪拉一聲,就批了腿,若不是他本身有舞蹈底子,就是用功極深。倉井優甜美可愛的笑容,氣質出眾,自然的演技,演活了脾氣宥執的少女,讓人很欣賞,台灣桂綸美、張鈞甯差可比。豐川悅司,以前對他的印象停留在跟我說愛我那深情憂鬱的啞巴畫家,這部片不同,增加了些體重,變的有男人味許多,一肩挑起礦鑿,很MAN!默默支持妹妹、媽媽、自己喜歡的女人,男人的矜持...好可愛!    不似這些年的日本電影,市場取向鮮明,說另類、說驚悚、說濫情,各有著不同的觀賞族群。這部電影只是不譁眾取寵的,說著一段故事,讓觀眾去體認這個時代裡,面對時代的衝突,人們的韌性、親情、友情以及人所追求的夢想。    不大看勵志電影,因為這種電影總是很多老梗,但這部真的拍的挺精緻的,導演李相日是韓裔日人,曾拍過69(男主角是妻夫木聰),那是我高中最喜歡的一本書!看來他是我的菜。

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2005年4月刊登於 台北 La Vie 雜誌 / 文: Vicky Chienhttp://www.daniellee.com/Article4.htm 

「我看小鏡,你下部片就來幫我做導演吧!」
初中畢業時就出版過兩本連環圖畫,大學期間開始做電影的美術指導,是怎麼做到的?「出漫畫書是因為我的線條還算吸引人、寫實能力也有、速寫也不錯,所以略為變化就可以應付吧;至於拍電影,是因為那時台北經濟開始起飛,人才缺乏的緣故吧!」
原本一心想當藝術家的李小鏡,因為父親退休得早加上大三時兩個在美國念書的姐姐都陸續結婚,「我忽然間覺得自己必須擔起家庭的責任和義務,想當藝術家是個不切實際且自私的決定」,大三暑假就決定放下藝術,在光啟社動畫部找到一個工作,並且很快地獲得白景瑞和李翰祥導演的賞識,當上電影美術指導。
當時中國電影還頗守舊,穿了唱戲的衣服就演起古裝戲來了,初中就愛看外國片的他就大膽作了一些改變,果然在業界引起很大的迴響,「我當時膽子很大,自己編了個劇本,還被七海公司拍成電影,七海老闆說:『我看小鏡,下部片你就來幫我做導演吧!』,我說這可不行,我的能耐還差得遠了。」
絢爛華麗且充滿誘惑的電影圈,對於樸實家庭出身的李小鏡而言,還是有些本質上的不適應,所以他毅然決然放下一切,去美國準備好好地鍛鍊自己。
費城讀書期間,為了體驗各種生活,他開始打工,但畢業之後他想試試能否找到專業的正式工作,於是來到了紐約,但他很快就決定放棄找電影類的工作,因為都要是美國公會成員才有資格,連應徵個攝影見習生都得擠破頭。
後來終於在廣告公司找到了一個插圖兼排版的工作,「過了半年我就成了主管的左右手,後來主管另起爐灶,大老闆就把我留下,升任美術指導而且是部門主管。」當時常有些案子和攝影有關,李小鏡就請當時在紐約執業的柯錫杰先生來拍攝,「他的攝影棚離我們公司很近,我就常在他那兒混,他也教我很多專業上的事情,我也很努力練習,有時候甚至是我在拍照,他去忙別的事情,我們因此變成無話不談的朋友。」
攝影師的工作就是要把這一切場面都搞定!
他自覺準備得差不多時就把重心放在攝影上,剛好另一家大廣告公司來挖角,「我說過去可以,但我不想再做藝術指導的工作,你們最好成立一個攝影部門,我來幫你們操盤」,對方評估之後答應,因為公司每年花在委外拍照的錢也要幾十萬美金,足以養一個專業部門。但新主管也提醒他,大案子常常得要由客戶決定用哪位攝影師,所以要他有心理準備,可能只會拍拍靜物、產品之類的東西,真正的時尚精品廣告只有知名的大攝影師接得到,「被他一講之後,我就給了自己一個新的挑戰,下定決心一定要做到時裝攝影師!後來我做到了,也做過不少大案子,甚至後來法國的一些香水公司還跑來紐約指定找我拍。」他甚至還多次獲得AIGA、ADC Photography Annual、CEBA等國際攝影大獎,成為紐約商業攝影圈的明日之星。
李小鏡分析商業攝影要拍得好,講穿了就是花大錢,而且要找頂尖專業人士來加入,「譬如說香水廣告吧,模特兒一定是從最大的模特兒公司去找人來試鏡,頭髮就找最好的髮型師,當年(七零年代末期)一天就要價一千五百塊美金。時裝方面更誇張,找來最有影響力的時裝雜誌的主編來當fashion stylist,所以第五大道上所有的時裝店、珠寶店都趕著來巴結,一送就是數十萬美金的產品來供挑選」
「當時規定拍攝現場都要有保險,超過五十萬美金,就需要有保鏢,超過一百萬就需要兩個帶槍保鑣,大牌模特兒也就一定要讓人知道她很大牌,化妝師明明是布魯克林長大的,但講話會裝出一口法國口音,時裝顧問更是趾高氣昂,攝影師的工作就是要把這一切場面都搞定!」李小鏡生動地描繪了時尚攝影的大陣仗,「而且拍好拍壞都是攝影師一個人的事,加上這個圈子又不大,哪天哪個攝影師和哪個人口角,沒兩天馬上就傳遍業界。」
商業攝影要轉到純藝術需要你脫胎換骨

一來覺得整個商業攝影圈就是如此皮毛膚淺,實在不值得持續投入所有的精力,二來小時候想當藝術家的念頭會在造訪藝廊時不時湧現,李小鏡決定開始慢慢轉型。
「商業攝影和藝術的道路是截然不同的,純藝術需要你脫胎換骨!」之前的優點可能反而成為包袱,「但我就是不肯放棄吧!」「而且我也要強調商業攝影並非就不好,只是領域不同,可不見得比純藝術攝影容易,尤其要有很強的領導能力與說服力,來整合各方資源。」
藝術家一般都給人很浪漫、不修邊幅、不切實際的印象,但李小鏡卻非常有條有理,溫文有禮,嚴謹自律,「我想我對自己是有相當的要求,生活上嚴謹點才能做很多事,我到底是做過商業攝影,有過精準的訓練,這種性格在純藝術創作未必需要,但到今天藝術多了電腦工具的輔助時,這就變成了加分的特質,我電腦運用能力比我同年、甚至小十歲的一代都算是好的,而且我是一個『接近無知的樂觀主義者』,所以碰到一些艱難險阻,比較不會放棄」。
作品成為 ICON,甚至變成一種新的建築理

「我一開始就做了十二生肖,沒想到一下子反應就很好,傳到世界各地,這也是紐約的力量」,在 OK Harris 畫廊的展出除了吸引美國主流媒體與藝術刊物的大幅報導,接著日本、法國、葡萄牙、義大利、英國等地的美術館與畫廊也都相繼來邀展。
十二生肖尤其在歐洲造成震撼,「他們看到一個在過去視覺藝術上沒有的經驗,第一眼嚇了一跳,等於是把人的獸性的一面給提出來,又通過攝影這種寫實的表達方式,讓人直覺反應這可能是真的,彷彿看到自己的影子,所以一時不知如何是好?因此造成衝擊,也變成數位媒材的一種ICON」。
後來兩位荷蘭建築理論家甚至把十二生肖發展成一種新的建築理論,叫做「Hybridization(混種法)」,李小鏡用桃杏混種來比喻,出現的新類型又像桃又像杏,而且是完全融合在一起的,就像manimal是人和動物渾然天成的結合,書的封面就是用「牛」的照片,這套書發表之後,還獲得MoMA的頒獎,忽然間很多建築系的學生會來找他討論,索取創作資料。
之後美國、義大利、奧地利、德國等地的一些重要藝術專著與人物攝影的回顧集,也都收錄他的作品,可是他說:「千萬不要以為我有多大的成就,我只是稍微被注意到,藝術界起起落落的例子太多了,每天都還是要戰戰兢兢地耕耘」。
紐約是個讓人不會自滿的地方!

李小鏡認為紐約是個讓人容易虛心求進的環境:「不說別的,光我們這棟樓來看,樓上之前是個知名的時裝設計師,現在換成電影製片,樓下是知名的百老匯音樂作曲家,再下來是知名的老歌播報權威;隔壁呢,是個很有名的心理學家,紐約時報常見他的報導,對面呢,是個紐約大學的教授,他是最出名的法律分類歸屬問題專家,每次碰到爭議、發現矛盾之處,別人就一定會來訪問他,這些人,二樓的會去跟三樓的吹牛嗎?別人在他的行業也是頂尖的!」
紐約到處都是精英份子,而且每個人都不覺得自己有什麼了不起,李小鏡走在街上,常常就能碰到頂尖的藝術家,名流當然更多,有時電梯裡一下子就遇到電影明星,「比方說我還曾經和約翰藍儂夫婦隔桌吃飯,我當然不會去打擾他們,最多是送一個眼神表達敬意」。
他接著分析,在紐約如果你在街上因為工作弄得手忙腳亂,旁邊不會有人因此給你眼色或停下來,「對每個人的存在與距離的空間都保護得很好,每個人都可以很自在地發展自己,這種氣息就是別的都市沒有的!」,有的都市可能很年輕,樓房蓋得又高又大,但就像百老匯上的一個佈景,因為在樓下走來走去的人並沒有相對應的城市素養。
看盡SOHO春夏秋冬
1979年李小鏡搬進正要萌芽的SOHO區,當時路邊車子很少,即使有也是些被破壞過的車,街上空蕩蕩的,「然後就有些藝術家走來走去,有的甚至就即興表演起形為藝術來,讓人覺得非常有趣,一些藝術家就開起咖啡廳之類的小店,都特別有味道,陸陸續續畫廊也開始出現。」
到了八零年代SOHO區就開始蓬勃發展,逐漸成為世界藝術中心,「當時光是這裡的畫廊就比整個歐洲的畫廊還多!」人氣炒起來之後,高檔餐廳就進來打主意,時裝店、精品店也搬了進來,於是把以前那些畫廊都給擠走,有錢人也開始來置產,窮藝術家就只好往外面搬了。
雖然SOHO變化是慢慢發生的,可是轉眼間他還是會感慨,很多好朋友也都離開這裡,「像以前窗戶打開可以看到夏陽的家,韓湘寧也去了中國,現在剩下的朋友已經不太多了,新的藝術家和中產階級更是進不來」。
紐約的畫廊現在都分散到雀兒喜和威廉斯堡,SOHO區現在大概還有剩一百多家畫廊,其中一半是因為當初就把房子買下來,自己擁有產權才留得下來,「但藝術氣氛也已經都沒有了,擦身而過的人也都變得穿著入時,偶爾飄來一股香水或酒味,當初我們覺得自己是其中的一部份,但現在似乎已經不屬於我們了氶v。
希望有一天可以無拘無束地去做一盞燈或是一個凳子

李小鏡說自從作品被市場接受以後,接踵而來的創作、整理資料、發表、展覽等事務讓他忙得不可開交,長久壓力下前兩年甚至出現了心律不整的毛病,原本講究美食美飲的嗜好因此暫停,「以前天氣好時,天天都會出去散步,到咖啡館喝咖啡,我也很會做菜,現在真的很氣,少了太多樂趣!像選豆子,燒咖啡,我以前最會搞這些東西了,現在唯一的樂趣只剩聽音樂了!」
「未來希望有一天可以無拘無束」,因為藝術生涯一但被西方主流承認或接受,他認為就算是上了一條船,之後就要走他們規定的系統,跟了就比較順遂,不跟就比較坎坷,他眼神一亮:「那個時候我想要去做一盞燈或是一個凳子」。
 

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     很久沒有看電影看到哭了!也許是我轉性了吧!(笑)這部電影感覺上他並沒有要特別強調同性之愛的意思,反而是在描述家庭、社會、人的無助與孤獨比較多。    楊承琳在以前,他的演技在看愛情白皮書的時候,整個覺的超生硬不自然,也許這個角色剛好很適合他,演起來蠻有味道的。當然有些橋段很是莫名,像是刺青師傅硬是要安排一個日本人,不大曉得日本在這裡出現的意義。    人對情感的不信任有很多種,有的是拒絕、逃避,有的是選擇揮霍。看他裡面楊承琳演的那個角色-小綠,其實真的會想想,對於單親家庭出生的人來說,就算他的外皮在陽光,再開朗,其實在情感上都很脆弱,這一直是非單親家庭的人難以想像的吧!    另外就是價值觀,認識一些朋友,他們不解為何會有人選擇做一些情色行業,他們將這種選擇看作糟蹋自己。其實老實說我個人不認為,因為若是站在一個從小家庭不溫暖,經濟又有困難的女人,選擇這種職業,至少,他可以短暫的感覺被愛,被注目,被需要,被關懷。    所有人都是,當看到皮相的時候,不要就此以為自己真的了解。

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菲律賓一個重刑犯監獄,讓犯人集體大跳麥可傑克森的舞步,這段影片在網路上大受歡迎,而事實上,監獄的典獄長聲稱,讓犯人跳舞,是為了要感化他們,可說是用心良苦。早上七點不到,菲律賓這群穿著橘色囚衣的重刑犯,已在廣場上練起舞來,為了精益求益,一天要跳五小時。重新詮釋麥可傑克森著名舞曲「顫慄」的片段,由典獄長拍了下來,放上You Tube,結果引起轟動,引來六百萬人次點選觀看。宿霧這個監獄專門關最危險的重刑犯,七成以上是強暴犯和殺人犯。過去犯人來到這裡後繼續結黨成派,是管理上一大難題。三年前,關了一千六百人的監獄內,有許多幫派,獄卒貪污嚴重,每星期至少發生一次嚴重的暴力事件。蓋希亞接管後,首先解雇獄卒。他先讓犯人行軍,接下來要他們跳舞,為的就是要打破幫派傳統,訓練犯人獨立,為一個明顯而具體的目標努力。一年多來,再也沒傳出暴力事件,而且也讓犯人培養出自尊心。看似小小的一步,是走向光明未來的一大步。

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